方辉-中国艺术研究院博士，山东艺术研究院美术研究所副研究馆员，中国艺术研究院艺术培训中心山水画导师，山东美术馆画家，浙江黄宾虹画院副院长。

方辉，1975年生于山东莱州，字镛明，斋署不其山馆、不其徙馆、知止堂。中国艺术研究院龙瑞先生美术学博士，山东艺术研究院美术研究所副研究馆员，中国艺术研究院艺术培训中心山水画导师，山东美术馆画家，浙江黄宾虹画院副院长，陕南画院副院长。

欣赏方辉的山水，黄宾虹是一个绕不过去的存在。其实不仅是方辉，虽然黄宾虹的名气和艺术当其在世时乃至身后若干年间皆处于沉寐状态，但自上世纪80年代中后期渐被关注，只一二十年便极被推崇，其作品和艺术观念在进入21世纪后在山水画领域甚至更具“普世价值”，中青年一代无论具体师从哪家哪派，在其学画的某一阶段大都会对黄宾虹山水下过工夫。

黄宾虹山水是方辉多年深入研究、探讨的对象。他在研究方面，前些年有发表的论文和博士学位论文，近期则以山东美术馆线上“美术大讲堂”的《黄宾虹山水画八讲》为重头，以及在“八讲”之后他又以黄宾虹生平为线索，整理挖掘其艺术思想，汇入自己积年研究成果，所推出的《黄宾虹的“国画民学论”及其美学赏析》讲座。他对黄宾虹包括书信在内的一生文献的解读方式，也给当下中国美术一些研究方法方面的启发。这一切，可谓其绘画创作背后的深厚学术底蕴。

楚水碧草 68×138cm 辛丑方辉纸本水墨

在创作方面，方辉深入取法黄宾虹山水，同时融入张志民先生、龙瑞先生两位导师的艺术特点，又与自己个性融合为一，多年心血实践融汇成近年向同行和社会呈现的大批佳作。

疏明雨后山 34×138cm 庚子方辉纸本水墨

倘将方辉作品与黄宾虹作一对比，在笔墨方面，黄氏是纯然老境，下笔如香象渡河，浑茫深融；已入不惑年纪的方辉笔下，则是浑然中年气象，厚实的笔墨之间，笔触更显爽劲，更富于时代生机。在作品构图方面，他对黄宾虹作品入而能出，这“出”的表现又不是故作新异，而是尽量保持黄老精髓，经过了智性选择的过程，删减掉山势主体之外的冗馀内容，而将精力更多用在山体之内的深入表现上。

方辉作品的主调，一方面是笔墨沉劲，一方面在水墨淋漓之间而气脉畅达。后者也是当代“学黄”诸家所大多缺乏的，因为笔墨、构图学习黄宾虹，极易在笔墨厚重维度上用力，笔下能密而不能疏，能黑而不能白，往往多年之后才去思考“浑厚华滋”中“华滋”二字当作何种表达！而方辉作品则在密中有疏，黑中有白，“疏明”气韵也便如此产生。相比于百密一疏甚至百密无疏，他这一路“百密数疏”的笔墨表达，让观者心中油然有澄明之感！

留意到方辉作品在题跋方面的匠心。方辉的题跋书法主要取法魏碑。他是山东莱州人，自幼受与郑道昭《郑文公碑》所共生的自然文化环境熏染，如此取法，亦在很自然的一种选择。通常说来，魏碑适合写大字。在方辉的作品中，往往字数较多而字形不大，在书写的疏落之间，颇能契合于“疏明雨后”的感觉和味道。其书法用笔，也与作画笔法相一致，这其实在另一个层面上体现了“书画同源”的意义。

成功的画家，不仅用笔用墨，更须用心。心念所向，当在意境表达和美学理念的塑造。方辉展出的作品有一个鲜明的Logo，即“疏明雨后山”。“疏明”二字，道出了画家近期的创作思路，同时也是他的绘画审美理念的表达。

疏明雨后山 45×65cm 辛丑方辉纸本水墨设色

往深处去想，这一主题其实为当代国画创作贡献了一个新的美学概念。“疏”与“明”二字相辅相成，“疏”可视为其绘画用笔的特色，“明”则是画家心底的意象。至于“雨后山”，虽未见方辉本人明言，但对黄宾虹先生艺术有所了解者，便自然联想到黄老的著名诗句：“我从何处得粉本？雨淋墙头月移壁”。由“雨淋墙头”到“雨后山”，是对黄宾虹艺术的符合艺术逻辑的一种继承。

“疏明”之境，与画家们通常喜欢追求的“空灵”之境相比，更增添几分人间文化的温度，这可视为时代精神与传统审美的一个自然结晶。