孙棋：1981年生，祖籍山东淄博。先后就读于山东师范大学、中国艺术研究院、武汉大学。现为民革党员，博士研究生、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士研究生导师、韩国牧园大学博士生导师、中国艺术研究院艺术培训中心导师、中国水墨画院青年画院副院长、山东美协当代水墨艺术委员会副主任、山东师范大学当代水墨艺术研究中心研究员。现就职于山东画院，任山东画院青年画院常务副院长。
一路走来
——艺术学习与探索的这二十年
文/孙棋
从大学大二开始（2001年）接触中国画这门艺术课题至今已有整二十个春秋，二十年对人的一生来说不算长也不算短。画画从不知所措到逐渐摸索，在不断的摸索中一个一个画面的呈现，在不断的自我肯定与否定中前行。艺术创作是一个自我修行的过程，这个过程中五味俱全，正因为如此才充满渴望和执着！像是在做一个层层递进的梦，又像是走着螺旋式楼梯似乎没有尽头似乎又在眼前！偶尔踏踏实实转瞬又虚无缥缈！有目的的而漫无目的画着，我说这句话不矛盾，有目的是为了画出一种向往感，漫无目的是想追求创作中的自由感！总之说了这么多我想描述我很享受这个过程！我感觉我的创作过程中缺少一种深刻性，我使劲的追求着这种深刻性，在这个追求的过程中，我观我的作品都是这样阶段性发现着，如《语言•待系列》、《面孔系列》、《喻象系列》等等等等，我想一种探索需要画面内容、形式美感、处理技法以及自我感受的完美统一，为了寻求这种完美我在用洪荒之力挖掘艺术作品中那种打动人的东西，但很多时候往往总是差强人意，当画到大家都在注意你的技法之时我就很讨厌这种画面的存在感，这就是一个系列作品创作进入尾声的号角，可能也是好事——预示下一个系列的来临，这样不断转换不一定是在不断提高，这是不断自我肯定和否定的体现吧！我在和别人聊天的过程中有的人喜欢我的这个系列作品，有的人喜欢哪个系列作品，并不一定所有的都是好的，肯定与否定间验证了不断思考的过程。用求变的心态来自我修行罢了，求变有可能是一种好高骛远的性格呈现，我现阶段觉得求变对于艺术创作应该是好事，我很憎恶抱着那种所谓的艺术成就和风格沾沾自喜的过一辈子的行为，所以从骨子里我希望能求变一生，说完这句话我觉得自己很奢侈！哈！
想想自己还是要坚持现实主义绘画的创作方向不会发生太大的偏差，自张望老师提出新现实主义的创作理念，从我个人的角度触动很大，一个人创作理念和艺术表现和自己的经历是分不开，这是文化属性不以自己的意志去转移，现在似乎更能看清楚自己和自己接下来要走的路，既然选择了就要义不反顾走下去。我有创作进入瓶颈期的烦恼，也有突破创作瓶颈期时的喜悦和成就感。不同阶段想法是不同的，方向明确了很关键！给自己做一个五年、十年……甚至更久远的计划，把自己的身心沉浸在其中，痛苦着、享受着。我觉得这个时代对于艺术创作是一个绝佳的时期，身逢盛世安定自由！社会发展的节奏推动着自己一往无前！看到何冰老师的一段视频——后浪！我觉得自己虽不年轻依然想争做后浪！理想着自己去奔涌！哈哈奔涌吧我这个相对的后浪！
我做这次阶段总结就是想好好的思考一下和纵观一下自己以前走过的路，客观的看看自己的作品就像是数数大树的年轮，规避有些弯路的错误再现，好的终归是好的，认定了就一步一个脚印的走下去。最近五年间自我感觉进入到一个稳定的创作期，感谢老师孜孜不倦的教导，也感谢画院给提供一个稳定的创作环境！这个社会太浮躁，努力做那个不浮躁个体，一个人做的事也有限，做好自己也做好自己要做的事。这可能是即将迈入不惑之年的预兆吧！
有幸之，我觉得人生中最幸福的事就是自己的职业就是自己一生的爱好，想想这是多么幸福的一件事，要珍惜这种幸福！而且这种幸福所在就是用把自己的人生积累来完善自己的社会责任和喜好致尚的目的，画画的路就像一个人的心胸要力所能及的使其宽广包容！那样绘画的路就会宽广致远，画画也是种修行，这即是修人、也是修身、更是修心！人一生中不断对自己要有一个高的要求和视野高度，从国家的层面、民族文化的层面、文明互鉴的层面提高自我、要求自我、把握自我。20年的学习和探索作为一个小总结，有曲折、有满足、有遗憾、有希望！看清自己、完善自己。每当想到美好的一面，就自然不自然的说几句感恩的话，一路走来感恩家人的支持与关爱，一路走来感恩师友的扶持与指引，一路走来感恩还没有认识的人对接下来将要认识的这份缘份！
望一望前边要走的路，拿起画笔继续前行！
《1938•沂蒙•2018》 孙棋 200cm×200cm 2019年
《生命乐章》 孙棋 240cm×200cm 2021年
《高原梦》 孙棋 200cm×180cm 2021年
《光辉历程》 孙棋 200cm×200cm 2021年
《语言•待系列NO.7、8、9、11》 孙棋 240cm×100cm 2014年
《舞动的青春》 孙棋 200cm×200cm 2019年
《风雨同舟》 孙棋 220cm×200cm 2020年